Les 3 conseils en photographie qui ont tout changé

Un petit conseil tout simple peut tout changer. Et ça a été le cas pour moi.

Hello ! Je suis Clémentine, photographe à Barcelone. J’aimerais aujourd’hui vous partager les 3 conseils que l’on m’a donnés en photographie et qui ont tout changé pour moi. C’est parti ! 🚀

Conseils photographie — Photos : Clémentine Laurent

Conseil de photographie n°1 :

“Si ta photo n’est pas bonne,
c’est que tu n’es pas assez près.”

J’ai entendu cette phrase pour la première fois lors d’un cours donné par un prof photographe. Sa matière n’était pas précisément de la photographie, mais touchait notamment à l’histoire de la photographie.

Un jour, ce prof nous a parlé de Robert Capa, ce photographe d’origine hongroise qui était devenu une légende du photojournalisme en n’hésitant pas à aller sur les fronts de la Seconde guerre mondiale, la guerre d’Espagne ou encore la guerre d’Indochine pour faire des clichés.

Ce qui définit Capa, c’est littéralement aller au plus près de l’action, et c’est pour ça qu’on le connaît. L’un de ses conseils est resté dans l’histoire : “Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’es pas assez près”.

Lorsque mon prof a dit ça en cours, la phrase n’a pas arrêté de tourner dans mon esprit, et j’ai commencé à y penser à chaque fois que je faisais des photos.

C’est un conseil indispensable pour faire de la photo naturelle, non posée, dans l’action : plus on se rapproche de notre sujet, plus on partage d’espace, on est dans l’intime, on connecte mieux avec lui. Quelque chose se passe, et visuellement, ça se ressent. On voit la vraie nature du sujet, avec son vrai visage, plus de détails…

D’ailleurs, on conseille beaucoup pour avoir un beau flou d’arrière-plan de travailler avec des objectifs à focale fixe, c’est-à-dire sans zoom, ce qui oblige à se rapprocher physiquement. C’est un excellent exercice qui a changé ma façon de travailler.

Conseil de photographie n°2 :

“Travaille en mode manuel.”

C’est ce que tous mes profs photographes nous ont rabâché pendant mes études.

Mais pourquoi ? On pourrait penser que justement, en photojournalisme, l’important est d’aller vite et on perd du temps à faire ses réglages.

Déjà, quand on a pris la main, ça va plutôt vite et il n’y a qu’un ou deux réglages entre lesquels jongler pour avoir ce que l’on veut. Il existe d’ailleurs différents modes sur les appareils photo qui permettent d’aller beaucoup plus vite tout en ayant la main sur les réglages-clés.

Si le mode manuel est si intéressant, c’est justement parce que c’est vous qui avez le contrôle de tout : la lumière, les couleurs, le blanc, le flou, le bruit… Cela rend le champ des possibles illimité, alors que le mode automatique ne proposera qu’une seule option.

Le mode manuel implique que l’on gère tout de A à Z, ce qui peut faire peur : il faut d’abord comprendre la mécanique de l’appareil, puis s’entraîner inlassablement jusqu’à ce que cela devienne automatique (sans jeu de mots). Dans ma propre expérience, je pense que j’ai mis plusieurs mois à gérer parfaitement les réglages de mon appareil en mode manuel.

Mais depuis que je shoote en manuel, ma photographie a radicalement changé, je m’amuse beaucoup plus et c’est beaucoup plus créatif. Je le conseille à tous ceux qui souhaitent apprendre à vraiment s’amuser avec la photographie.

Conseil de photographie n°3 :

“Vous devez être capables de vous coucher dans la boue pour une bonne photo.”

Une phrase que l’un de mes profs de photo a lancée lors d’un cours pratique qui m’a beaucoup marquée.

Photojournaliste de profession, ce prof était très pragmatique et n’hésitait pas lui-même à se coucher par terre pour faire ses photos. On faisait des sorties photo avec lui, et il nous encourageait à prendre toutes les positions nécessaires pour avoir l’angle parfait : demander à un restaurant si l’on peut monter sur le toit pour faire une photo vue d’en haut, trouver une chaise sur laquelle monter… ou bien même se coucher par terre.

Et depuis qu’il a prononcé cette phrase, elle ne m’a plus jamais quittée. J’ai commencé à me la répéter lors de mes shootings, lorsqu’il y avait un angle intéressant à prendre mais qu’il impliquait de me salir ou de manquer de tomber.

J’ai commencé à me coucher par terre, à mouiller mon appareil photo dans des flaques d’eau, le tenir à bout de bras au-dessus du vide, me tenir en équilibre sur un seul pied, grimper sur le mobilier urbain pour prendre des photos de manifestations…

Ça m’a ouvert beaucoup de nouveaux angles, et donc de nouvelles possibilités pour ma photo.

Je ne remercierai jamais assez mes professeurs de photographie de m’avoir enseigné ce qu’ils savaient. Instant émotion : sans eux, je ne serais pas là aujourd’hui.

On peut bien sûr apprendre la photographie tout seul, et c’est d’ailleurs ce que je continue de faire chaque jour : en pratiquant, en lisant des livres, en regardant des vidéos sur YouTube… Il n’y a aucune honte à ça et c’est d’ailleurs nécessaire pour continuer d’apprendre et s’améliorer sans cesse.

Mais l’aide et les conseils d’un photographe seront toujours la façon la plus rapide et la plus simple d’apprendre la photographie. Et c’est pour cela que je donne maintenant des cours de photographie à Barcelone, en 1:1 et en présentiel.

Cours de photographie à Barcelone

Toujours sous forme de cours particuliers en présentiel, ils pourront vous permettre de découvrir l’art de la photographie, ou bien d’investiguer un peu plus certains domaines : composition, lumière, Lightroom, Photoshop…

Afin de vous accompagner dans ce qui vous intéresse le plus, et de manière personnalisée, j’ai créé deux packs différents.

Cours de photographie à Barcelone :
pack “Ready to start”

Un pack de cours destiné aux débutants, pour découvrir comment faire des photos avec un appareil numérique. Les sujets abordés vont de la mécanique pure de l’appareil photo à la composition, en passant par la gestion de la lumière et l’introduction à l’utilisation de logiciels de postraitement et de retouche.

Ce pack comprend :

15 heures de cours
réparties en 4 séances
un support écrit et en ligne pour chaque cours
de la théorie et de la pratique
270 €

Cours de photographie à Barcelone :
pack “Custom”

Ce pack est plutôt destiné à ceux qui souhaitent connaître un aspect particulier de la photographie et n’ont pas besoin du pack entier “Ready to start”.

Je crée le cours sur mesure, en fonction des besoins et des demandes de l’élève, sans limite d’heures ni de nombre de séances.